기타의 이해 없이 무작정 코드와 스케일을 외우고 연습하는 것이 의미가 있을까요?

기타를 배우면 코드와 주법을 외워 연습하고 스케일 또한 그냥 외워 패턴 몇 종류를 연습한 경험이 누구나 있습니다. 코드와 스케일의 모양과 패턴이 어떤 원리로 나온 것인지, 한 곡의 주법의 리듬 선택이 무슨 이유로 연주되는지를 모르고 막연하게 연습을 합니다. 이로 인해 많은 레슨이 스스로 찾아 연주하는 법을 모르고 주입적인 교육과 연습을 하도록 만들고 있습니다. 사람마다 신장과 팔 길이, 손의 크기와 손가락의 길이가 다릅니다. 하지만 레슨은 항상 같은 폼의 손 모양과 플레이를 요구합니다. 물론 연주하는데 효율적인 폼이 있으며 이유 또한 있습니다. 이것을 지킬 수 있는 내에서, 개별적인 레슨을 하는 것이 본인의 몸을 좀 더 기타와 가까워 질 수 있게 하는 방법입니다.

기타를 전문적으로 연주하고 싶다면 기타 지판의 이해는 반드시 필요합니다.

예를 들어 피아노의 경우, 도레미파솔라시 계 이름을 한번이라도 쳐봤다면 피아노에서 눈으로 어디에 계이름이 있는지 모르는 사람은 아무도 없습니다.
이는 어느 정도 코드에 대한 이론을 안다면 그 코드를 직접 찾아서 잡을 수 있다는 뜻이 됩니다.
기타 또한 마찬가지입니다. 눈에 음이 보인다면 코드나 스케일을 연주할 수 있다는 것입니다.
하지만 기타는 피아노와 다르게 악보의 지정된 음이 한 자리에만 있지 않습니다. 이것이 심화된 기타연주에서 어려움을 느끼는 것입니다.

좀 더 쉽고 체계적이며, 다양한 방법들을 통하여 지판을 이해한다면, 새로이 배워가는 음악이론을 기타로 활용하기 쉬워질 것입니다.

• 기타 지판의 원리를 이해하여 절대 음을 쉽게 습득
• 포지션을 통하여 코드폼과 스케일을 함께 습득
• 인터벌을 이용한 패턴 학습
• 다양한 스케일과 패턴 학습
• 코트돈의 이해와 응용 학습
• 이론 학습을 통하여 다양한 코드폼과 스케일을 학습
• 키 변화에 따른 포지션 별 코드와 스케일의 변형 학습
• 코드폼을 응용한 대리코드의 이해

즉흥연주가 어렵게만 느껴지나요?

기타를 전공하지 않는 취미 연주인들에게도 즉흥연주에 대한 관심이 많아지고 있습니다.

이미 스스로 어느 정도 터득하여 간단한 즉흥연주를 하는 분들도 많이 있을 것입니다.
보통은 독학하여 얻은 지식이나 감을 이용하는데, 이것이 개인의 격차가 너무 심하며 어느 수준에서 더 이상 심화되지 않는 다는 것이 문제입니다.
기타에 대한 이해를 통해, 다양한 패턴연구와 카피를 통해 이 문제를 해결해야 합니다. 단순한 카피만 계속 된다면 무의미한 손가락운동 과 테크닉 연습만 되풀이 될 뿐입니다.
카피하는 곡의 코드진행 및 음의 분석과 이해, 스케일이나 음정의 패턴을 통한 사운드의 이해, 리듬에 대한 이해 등 카피를 통하여 배우 고 그것을 활용하는 것까지 할 수 있다면, 즉흥연주에 대한 막연함을 해소 할 수 있을 것입니다.

• 코드진행의 이해와 사운드의 이해
• 스케일의 인터벌과 사운드의 이해
• 코드와 선율의 관계와 사운드의 이해
• 1코드 사운드에서 다양한 스케일과 대리코드의 활용
• 다양한 Lick의 카피와 사운드를 이해하고 응용하여 새로운 Lick구성
• 여러 장르의 리듬에 대한 이해
• 실제 MR에 맞춰 활용

기타연주에 있어 이론(화성학)의 필요성과 코드의 중요성

기타의 지판에 대하 충분히 이해하였다면 이론을 통해 배운 코드톤을 잡아 코드폼을 만들 수 있다.

물론 효율적인 모양의 코드폼이 있지만 이것이 없이도 연주는 가능 하다는 뜻이다.
기타 연주자라면 기초적으로 코드의 진행과 리듬의 구조에 맞춰 연주할 수 있어야 한다.
스케일 패턴의 모양으로만 외워 연주하는 연주자들은 코드진행에 따른 코드톤을 쫒아 연주하는 플레이를 보기 힘들다.
다양한 표현을 경험이나 감에 의존하여 연주할 수도 있지만, 한계가 빨리 오거나 발전 속도가 더딘 것은 사실이다. 하지만 이것들은 연 주하는데 빼놓을 수 없는 요소이다.

이론을 알고 있다고 하여 좋은 연주가 나오는 것은 아니다. 대체적으로 카피나 학습한 것, 귀에 들리는 음감을 바탕으로 응용하게 되는 경우가 많다. 코드 보이싱에 있어서 특이 이론은 큰 빛을 발한다. 코드는 우리가 듣는 것보다 더 많은 음을 포함한 경우가 많다. 이론을 통해 다양한 코드와 그 사운드를 학습할 수 있다.
보통 기타연주는 솔로보다 코드의 연주가 더 많다. 멋진 솔로 연주역시 좋은 코드 연주의 바탕에 나오는 것들이 많다.
좋은 곡들을 카피하고 이론을 학습하며 응용하는 것이 좋은 연주의 밑거름이 될 수 있다.

• 코드진행의 학습과 사운드 이해
• 코드 구성별 텐션의 학습과 사운드 이해
• 스케일을 응용한 코드 보이싱 만들기와 사운드 이해
• Drop2, Drop3 등 과 같은 보이싱 응용과 사운드의 이해
• 지판의 코드 구조물을 이용한 대리코드와 보이싱의 응용과 사운드의 이해
• 리하모니제이션을 이용한 코드편곡